歌剧《茶花女》作为本届上海之春音乐节落幕大戏，在上音歌剧院连演四天，构筑起中外艺术对话的新通道。上海音乐学院院长廖昌永担任艺术总监并领衔主演，意大利导演马埃斯特里尼、萨翁林纳歌剧节艺术总监兼指挥家马特维耶夫的加盟，为这部歌剧注入了顶尖国际化制造力气。

  4月7日的夜晚，上音歌剧院内，威尔第的《茶花女》在观众屏气的幽静中缓缓拉开帷幕。这部诞生于19世纪的歌剧，将爱情与阶层、自在与献身的永久出题化作一柄刺向人心的利刃。

  首幕的华彩之下暗藏玄机。舞台深处，觥筹交错的人群和摇曳生花的裙摆在静寂的夜晚摇摆，窗棂投下的菱形光影切割着男女主角互诉衷曲的身影。阿尔弗雷多（帕里德·卡塔尔多饰）在咏叹调处理的渐强与骤弱转化间，暴露出爱情中占有欲与怯弱并存的杂乱成分。薇奥莱塔（卢克雷齐娅·得雷饰）《永久自在》两段重复中刺进阿尔弗雷多的弛缓应对，乐队遽然撤去配乐，仅留低音提琴的拨弦，这一刻的留白让“自在”宣言浮显出虚幻实质。

  第二幕用多媒体投影出簌簌飘落的雪片，舞台深处的长廊充满着雪松的冷冽气味。乡下小屋的壁炉火光原是暖的，直到亚芒（廖昌永饰）挟着风雪推开门。薇奥莱塔和亚芒的二重唱将剧情推上第一个令人窒息的高潮。男中音像一堵密不透风的石墙，带着旧年代的威压步步紧逼；而女高音则如谈笑风生穿透岩缝的荆棘，在极高音区挣扎攀升。

  弦乐组以震音铺就的音墙，与投影中暴虐的暴风雪构成视听同构。最残暴的瞬间出现在薇奥莱塔退让时：当她唱到“愿您女儿美好”时，弦乐遽然提高的颤音惊起满室风雪，那些投影在墙上的雪片竟似有了分量，一片片压垮了她肩头刚绽的爱情。当薇奥莱塔跪地乞求“请像拥抱女儿般拥抱我”，亚芒遽然背身避开她的触碰，男中音淳厚的声线化作铁壁——这个故意错开的身位，让阶层成见具象为一道横亘舞台的沟壑。

  芙罗拉家的舞会像打翻的调色盘，吉普赛女郎的红裙与斗牛士的黄金饰品晃得人目炫。可当阿尔弗雷多将钱币砸向薇奥莱塔时，一切色彩瞬间褪成是非。终幕的技能来得太安静，乐队再现序曲的动机，没有凄风苦雨，只要暗淡的晨光从窗户缝隙中漏泄进来。最绝妙的组织是薇奥莱塔临终前回光返照的五重唱，各声部以不同节奏和速度叠加，标志品德审判（亚芒）、爱情抱负（阿尔弗雷多）、生命毅力（维奥莱塔）、宿命力气（以身殉职与女仆）的多重拉扯。

  当咏叹调《永别了，旧日的美梦》被唱出，乐队噤声，唯余一盏孤灯在偌大无边的漆黑舞台中投下十字形光斑。终究一声定音鼓轰鸣后，全场堕入长达五秒的肯定静默——这不是曲谱符号的休止，而是对观众参加性的约请：咱们在漆黑同完成了对薇奥莱塔生命权的终究曩昔。前排的老先生抽出西装内袋手帕纸的窸窣声随后被如雷贯耳的掌声和欢呼声吞没。

  薇奥莱塔的技能不是结尾，而是对每个年代的追问。当阿尔弗雷多终究抱着爱人痛哭时，乐池里定音鼓的每一声敲击都像在叩问——当咱们赞许“献身”时，是否也在无形中加固着压榨的锁链？她临终前取得的拥抱越温暖，越凸显终身求爱不得的荒谬。当现代剧场技能让这部19世纪的悲惨剧勃发重生，我总算懂得，国蠹的经典从不在泛黄的曲谱纸中蒙尘，它永久在每一次真挚的演绎中，完成对人道深渊的从头测量。

  散场时分，春夜的冷风扑在滚烫的脸颊上。走过灯火通明的淮海路，我遽然明晰——国蠹的歌剧精力不在华服美声，而在于每个个别在漆黑同呼吸时，对人道光芒的团体觉悟。这或许正是对威尔第书信中“《茶花女》首演无疑是场失利的表演，是我的错仍是歌者的错？交给对症下药判别吧”所等待的抱负回应。

  特别声明：以上内容(如有图片或视频亦包含在内)为自媒体渠道“网易号”用户上传并发布，本渠道仅供给信息存储服务。

  山东一酒店一天办8场婚礼，8对新人共用一个充气拱门，来宾感觉眼前一亮，酒店：免费供给

  陕西旬阳通报“仇人婚礼当天跳河”：因婚礼小事心情失控，多部分正全力搜救

  《编码物候》展览开幕 北京年代美术馆以科学艺术解读数字与生物交错的世界节律

  《编码物候》展览开幕 北京年代美术馆以科学艺术解读数字与生物交错的世界节律

  荣耀罗巍：CIPA5.5 不是咱们的方针，CIPA10 不会是咱们的天花板

  线 Pro 长焦镜头具有逾越 Pro Max 级的 1/1.56 英寸大底